Der Bolschewismus der Kunst <span class="pagenumber">[273]</span>

154 Schon seit dem ausgehenden 19. Jahrhundert stellten nationalistische Autoren die deutsche »Kultur« hierarchisierend über die westliche »Zivilisation«. Die Propagandaliteratur des Ersten Weltkriegs griff solche Gegenüberstellungen auf und verschärfte sie noch deutlich – bekannt wurde vor allem das antibritische Pamphlet Händler und Helden (1915) von Werner Sombart. Doch auch gemäßigtere Intellektuelle erwiesen sich als anfällig für das Denken in simplen Gegensatzpaaren. Kontrastiert wurden dabei etwa »deutsche« Innerlichkeit und Opferbereitschaft mit dem angeblichen Rationalismus, Egoismus und »Krämergeist« des »Westens«. Auch Thomas Mann stellte in seinem Ende 1914 veröffentlichten Aufsatz Gedanken im Kriege deutsche »Kultur« und westliche »Zivilisation« einander gegenüber. Kultur verstand er dabei als »Geschlossenheit, Stil, Form, Haltung, Geschmack« und als eine »gewisse geistige Organisation der Welt«, Zivilisation hingegen als »Vernunft, Aufklärung, Sänftigung, Sittigung [sic!], Skeptisierung, Auflösung, – Geist«. Hierin spiegelte sich ein dezidierter Antirationalismus, wie er vor allem für die Lebensreformbewegung der Jahrhundertwende charakteristisch war – erinnert sei nur an eine Schrift wie Julius Langbehns Rembrandt als Erzieher (1890). In der völkischen Literatur war überdies die Bewertung westlicher »Zivilisation« als spezifisch »jüdisch« geläufig – dies geschah ebenfalls mit dem Ziel, sie als unvereinbar mit dem »deutschen« bzw. »arisch-germanischen« Wesen zu deklarieren.

Vgl. Mann, Gedanken, Zitat S. 1471; Sombart, Händler; Schrönghamer-Heimdal, Judas, S. 30; Mecklenburger Warte vom 18. 1. 1924, »Sie töten den Geist nicht!«; Merlio, Kulturkritik, bes.S. 41 – 44; Kap. I/4, Anm. 15, 117.

156 Diese abwertende Bezeichnung moderner Kunst war in rechtskonservativen Kreisen der Weimarer Republik geläufig. Als »Bolschewismus der Kunst« deklarierte etwa der Kunsthistoriker Paul Brandt den »Expressionismus in seinen ausschweifendsten Formen« in seiner viel gelesenen Studie Sehen und Erkennen. Eine Anleitung zu vergleichender Kunstbetrachtung. Auch der Lehrer und Mitherausgeber der Süddeutschen Monatshefte, Josef Hofmiller, notierte am 8. 12. 1918 in sein Tagebuch: »Die Bolschewisierung der Kunst hatte schon längst vor dem Krieg begonnen. Der Futurismus, Kubismus usw. gehört dahin, ebenso in der Musik Schreker, Schönberg […]. Wenn das Exotische nicht mehr assimiliert, sondern kopiert wird, ist die Krise da.«

Vgl. Brandt, Sehen, Zitat S. VI; Hofmiller, Revolutionstagebuch, Zitat S. 104; Flemming, Zersetzung, bes.S. 184 – 188; Laser, Kulturbolschewismus, bes.S. 50 – 93. 

157 Der Kubismus, eine der wichtigsten Stilrichtungen der modernen Kunst, entstand um 1907 in Paris und beeinflusste Maler und Bildhauer in ganz Europa und Amerika. Seinen Zenit erreichte er bereits vor dem Ersten Weltkrieg. Führend in der kubistischen Malerei waren Pablo Picasso, Juan Gris, Georges Braque, Fernand Léger und André Derain. Bedeutende Bildhauer waren Jacques Lipchitz und Alexander Archipenko. Seit 1910 wurden Arbeiten dieser Künstler auch in Deutschland ausgestellt. Die liberale Kunstszene zeigte sich gegenüber der neuen Stilrichtung aufgeschlossen, während konservative und völkische Kritiker sie heftig ablehnten und sie – ebenso wie andere moderne Stilrichtungen – beharrlich mit »Primitivität« und »Irrsinn« assoziierten. Hitler, der in den »Kunstschöpfungen der Kubisten« immer auch eine »Zersetzung der Kunst durch jüdischen, fremden Geist« sah, reproduziert an dieser Stelle also ein gängiges zeitgenössisches Klischee.

Vgl. Jäckel/ Kuhn (Hrsg.), Hitler, Dok. 454, Zitat S. 780; Knapp, Kultur, Bd. 3, S. 286 f.; Cox, Cubism, bes.S. 43 – 132, 307 – 354; Krempel, Le cubisme; Nobis, Einflüsse.

158 Eine 1916 gegründete, künstlerische und politische Protestbewegung, die auf zahlreiche avantgardistische Kunstformen des 20. Jahrhunderts, etwa den Surrealismus, die Collage, die Fotomontage und die Aktionskunst, Einfluss ausübte. Der Dadaismus ging auf die Initiative mehrerer internationaler Künstler zurück, die nach dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs in die neutrale Schweiz emigrierten. Zu einem ersten Zentrum wurde das von dem deutschen Schriftsteller und Dramaturgen Hugo Ball eröffnete »Cabaret Voltaire« in Zürich. Der Dadaismus lehnte ein verbindliches Programm ab. Gemeinsam waren seinen Vertretern jedoch die Verachtung des Kriegs, eine radikal antibürgerliche Orientierung und das Ziel, die konventionellen Seh- und Lesegewohnheiten des Publikums durch einen radikalen Bruch mit künstlerischen Traditionen herauszufordern. Gegen Ende des Ersten Weltkriegs bildete sich auch in Berlin eine Dada-Bewegung, vor allem um den Maler John Heartfield (eigentlich: Helmut Herzfeld) und den Schriftsteller Richard Huelsenbeck. Die Berliner Gruppe hatte bis 1923 Bestand, war anarchisch orientiert und wollte nicht nur künstlerisch wirken. Bekanntheit erlangte sie vor allem durch die skandalträchtige »Erste Internationale Dada-Messe« (1920). Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung von Mein Kampf hatte der Dadaismus bereits seinen Höhepunkt überschritten.

Vgl. Huelsenbeck, Dada-Logik, bes.S. 44 – 46, 57 – 60, 64 f., 191 f., 198 – 201; Korte, Dadaisten, S. 25 – 86, 129 – 141; Ehrlicher, Kunst, S. 175 – 248.

159 Siegfried Doerschlag, Chef der Propagandaabteilung des Generalsekretariats zum Studium und zur Bekämpfung des Bolschewismus, schrieb schon 1919 mit Blick auf die Sowjetunion: »Wahnsinnige Futuristenwerke, kubistisches Undefinierbares von grotesker Geschmacklosigkeit ist da entstanden. Grotesk, wie der Bolschewismus überhaupt ist, so grotesk ist auch seine ›Kunst‹. Sie führt ins Reich der Geschmacksverwirrung, der Geistesanalyse, ins Niedrigtierische«. Der Bolschewismus habe »die wahre Kunst als Ding an sich ruiniert«. Hintergrund dieser Äußerungen waren die günstigen Rahmenbedingungen, die sich modernen Künstlern in der frühen Sowjetunion nach dem Ende der zaristischen Zensur zunächst boten. Futurismus, Expressionismus und Konstruktivismus waren ausdrücklich geduldete Stilrichtungen, die aber freilich nicht zur »offiziellen Staatskunst« erhoben wurden; Lenin etwa besaß einen entschieden konservativen Kunstgeschmack. Ihr definitives Ende fand die gegenüber der modernen Kunst aufgeschlossene sowjetische Kulturpolitik Anfang der 1930er Jahre. Am 23. 4. 1932 legte das Zentralkomitee der KPdSU den »Sozialistischen Realismus« als verbindliche Stilrichtung für Kunst, Literatur und Musik fest. Die sowjetischen Künstler wurden damit auf einfache, propagandistisch verwertbare Motive und das Gebot der Wirklichkeitsnähe unter Verzicht auf Abstraktion verpflichtet – eine deutliche Parallele zur Kunstpolitik des NS-Staats, die gezielt Werke förderte, die sich der Blut- und Boden-Ideologie verpflichtet fühlten.

Vgl. Doerschlag, Bolschewismus, Zitate S. 13; Lauer, Realismus; Hildermeier, Geschichte (1998), S. 339 – 352, 565 – 571. 

160 Schon unmittelbar nach dem Zusammenbruch des Kaiserreichs öffneten sich einige Münchner Zeitungen den Werken der modernen Kunst, vor allem dem Expressionismus. Das Wochenblatt Süddeutsche Freiheit, das vom 18. 11. 1918 bis zum 7. 4. 1919 erschien und oft mit ganzseitigen expressionistischen Holzschnitten aufmachte, sticht hier hervor. Antirevolutionäre Blätter wie der Bayerische Kurier agitierten scharf gegen diese Entwicklung und diffamierten die moderne Kunst pauschal als »undeutsch«, »bolschewistisch« und nicht zuletzt als »jüdisch«. Während der Münchner Räterepublik (7. 4.  – 2. 5. 1919) stellte Gustav Landauer, der vorübergehend als Volksbeauftragter für Volksaufklärung amtierte, die konservativen Blätter Bayerischer Kurier und Münchner Neueste Nachrichten unter die Kontrolle des Aktionsausschusses revolutionärer Künstler. Dieser identifizierte sich mit der »neuen Kunst« und versuchte sie entsprechend politisch durchzusetzen. Bereits am 8. 4. 1919 erschien in den Münchner Neuesten Nachrichten der expressionistische Holzschnitt »Beschlagnahme der bürgerlichen Wohnungen« von Aloys Wach – ein Novum in der Geschichte des Blatts.

Vgl. Weinstein, Neugestaltung; Geyer, Welt, S. 68; Schmidt, Schaefler, S. 101 – 190. 

161 Der Futurismus entwickelte sich im Vorfeld des Ersten Weltkriegs zunächst in Italien. 1909 veröffentlichte Filippo Tommaso Marinetti das impulsgebende Manifest Le Futurisme. Etablierten, konservativen Kunstrichtungen setzte der Futurismus ein technizistisches, zukunftsorientiertes Weltbild entgegen, dessen Themen vor allem Bewegung und Geschwindigkeit waren. 1912 machte eine Wanderausstellung, die auch in München zu sehen war, den Futurismus in ganz Europa bekannt. Trotz ideologischer Schnittmengen – Marinettis Manifest verherrlicht etwa den Krieg als »Hygiene der Welt« – geriet der Futurismus rasch ins Visier einer konservativen und völkischen Kunstkritik. 1915 schrieb der Kunsthistoriker Robert Corwegh in der Zeitschrift Deutsche Kunst und Dekoration: »Das Wesen deutscher Kunst wird am leichtesten dadurch erkannt, daß der Deutsche nie vom Gegenständlichen sich losreißt. Er fühlt instinktiv, wie das Suchen nach reiner Form auf ein totes Geleise führt. Futurismus und Kubismus konnten nur in Frankreich oder Italien Wurzeln schlagen.« Doch auch jenseits des rechten Lagers wurde Kritik laut. 1923 bezeichnete der liberale österreichische Philosoph Theodor Hartwig Futurismus und Dadaismus gleichermaßen als »krankhafte Entartungen«.

Vgl. Corwegh, Professor, Zitat S. 25; Hartwig, Gedanke, Zitat S. 6; Breuer, Futurismus; Schmidt-Bergmann (Hrsg.), Futurismus, S. 27 – 36, 52 – 72, 77 f.; Bernauer, Zukunft; Anm. 16 in diesem Kapitel.

162 Wahrscheinlich eine Anspielung auf die »Erste Internationale Dada-Messe« vom 30.  6. bis 25. 8. 1920 in Berlin. Die Ausstellung stieß aufgrund gezielter Provokationen und Tabubrüche – ein Exponat zeigte etwa einen preußischen Offizier mit Schweinekopf – in weiten Teilen der Öffentlichkeit auf empörte Ablehnung, während die Fachpresse sie weitgehend ignorierte. Mit seiner pauschalen Herabwürdigung des Dadaismus, die sich auch in seinen Reden der späten 1920er Jahre immer wieder findet, exponierte sich Hitler also nicht, sondern konnte mit breiter Zustimmung seiner Leser und Hörer rechnen. Die »Dada-Messe« hatte auch juristische Folgen: Reichswehrminister Otto Geßler erstattete Anzeige wegen Beleidigung der Reichswehr. Im April 1921 wurden George Grosz und dessen Verleger Wieland Herzfelde zu Geldstrafen verurteilt, drei weitere Künstler hingegen freigesprochen.

Vgl. Adkins, Dada-Messe; Korte, Dadaisten, S. 75 – 86.

Eine der ersichtlichsten Verfallserscheinungen des alten Reiches war das langsame Herabsinken der allgemeinen Kulturhöhe153, wobei ich unter Kultur nicht das meine, was man heute mit dem Worte »Zivilisation«# 1926: »Zivilisation« ersetzt durch: Zivilisation bezeichnet. Diese scheint im Gegenteil eher eine Feindin wahrer Geistes- und Lebenshöhe zu sein.154

Schon vor der Jahrhundertwende begann sich in unsere# 1939: unsere ersetzt durch: unserer;
1944: unsere Kunst ein Element einzuschieben, das bis dorthin als vollkommen fremd und unbekannt gelten durfte. Wohl fanden auch in früheren Zeiten manchmal Verirrungen des Geschmackes statt, allein es handelte sich in solchen Fällen doch mehr um künstlerische Entgleisungen, denen die Nachwelt wenigstens einen gewissen historischen Wert zuzubilligen vermochte, als um Erzeugnisse einer überhaupt nicht mehr künstlerischen, als vielmehr geistlosen Entartung# 1930: als vielmehr geistlosen Entartung ersetzt durch: sondern vielmehr geistigen Entartung bis zur Geistlosigkeit .155 In ihnen begann sich der später freilich besser sichtbar werdende politische Zusammenbruch schon kulturell anzuzeigen.

Der Bolschewismus der Kunst156 ist die einzig mögliche kulturelle Lebensform und geistige Äußerung des Bolschewismus überhaupt.

Wem dieses befremdlich vorkommen mag# 1930: vorkommen mag ersetzt durch: vorkommt , der braucht nur die Kunst der glücklich bolschewisierten Staaten einer Betrachtung zu unterziehen, und er wird mit Schrecken die krankhaften Auswüchse irrsinniger oder# 1937: oder ersetzt durch: und;
1939: oder;
1944: und verkommener Menschen, die wir unter dem Sammelbegriff# 1930: dem Sammelbegriff ersetzt durch: den Sammelbegriffen des Kubis-157 oder# 1930: Kubis- oder ersetzt durch: Kubismus und Dadaismus158 seit der Jahrhundertwende kennen lernten# 1930: kennen lernten ersetzt durch: kennenlernten , dort als die offizielle Staatskunst# 1930: offizielle Staatskunst ersetzt durch: offiziell staatlich anerkannte Kunst bewundern können.159 Selbst in der kurzen Periode der bayerischen Räterepublik war diese Erscheinung schon zutage getreten. Schon hier konnte man sehen, wie die gesamten offiziellen Plakate, Propagandazeichnungen in den Zeitungen usw. den Stempel nicht nur des politischen Verfalls, sondern auch den des kulturellen an sich trugen.160

So wenig# 1937: So wenig ersetzt durch: Sowenig;
1939: So wenig etwa noch vor sechzig Jahren ein politischer Zusammenbruch von der uns# 1930: gestrichen: uns jetzt erreichten Größe denkbar gewesen wäre, so wenig# 1937: so wenig ersetzt durch: sowenig;
1939: so wenig aber# 1930: gestrichen: aber auch ein kultureller, wie er sich in futuristischen161 und kubistischen Darstellungen seit 1900 zu zeigen begann. Vor sechzig Jahren wäre eine Ausstellung von sogenannten dadaistischen »Erlebnissen«162 einfach unmöglich erschienen und die Veranstalter würden in das Narrenhaus gekommen sein, während sie heute sogar in »Kunst-